Retrato em estúdio é um tópico a ser estudado porque é amplamente utilizado na publicidade. Nesse tipo de fotografia, o fotógrafo consegue ter total controle da luz que incide na cena e também consegue com que o ambiente ao fundo se pareça mais etéreo ou que simplesmente possa nele ser montado um cenário temático para a fotografia. O estudante de publicidade precisa dominar o conhecimento dessa arte, pois ela constantemente ilustra capas de revistas e é a essência de todos os catálogos de moda; que representam grande parte do mercado publicitário.
Além disso, o retrato em estúdio na publicidade apresenta duas principais abordagens: uma intimista e outra de “aparências”. O retrato intimista é mais utilizado quando o assunto está associado a uma figura mais conhecida pelo público que a imagem é destinada. Por exemplo, quando uma atriz de novela estampa a capa da Capricho ou quando uma imagem do Barack Obama estampa a capa do The Economist (falamos de casos de foto em estúdio, onde o modelo compareceu com o intuito de ser retratado. Quando é uma foto tirada em algum evento aberto, como um discurso público, não estamos mais falando em foto em estúdio).
Já o retrato de “aparências” se mostra comum no universo da moda. Refiro-me como “aparências”, porque, no mercado da moda, o principal objetivo não é vender a personalidade da pessoa retratada, e sim a roupa, os acessórios ou ainda, o conceito de uma determinada marca.
Por exemplo, no caso da foto utilizada no início desse post, nossa equipe usou o fundo preto como cenário e a modelo Isabella Zink a ser fotografada de uma visão intimista. A Isa pode não ser uma figura conhecida como o Barack Obama, mas ainda a retratamos dessa maneira, mostrando traços de sua personalidade, porque o público ao qual essa imagem foi destinado eram os alunos de nossa turma da universidade, onde a Isa é uma figura com um grau de relevância social.
Sobre a análise dos elementos dessa imagem: o fundo é de uma cor neutra, visando evitar outras distrações, pois o foco é a modelo. A cor preta ainda tornou possível a realização da mesclagem do fundo com os membros inferiores do assunto, ajudando a destacar ainda mais o resto do corpo da modelo. Quanto à espontaneidade, o segredo é manter um clima de descontração no estúdio. A personalidade só se mostra quando o sujeito está à vontade, portanto tensão não deve existir.
Criamos um clima de descontração onde, por meio de brincadeiras, decidimos dar uma agitada nos cabelos da modelo. Isto porque a expressão está entre as poses. Então, quando o modelo se mexe para ir de uma expressão à outra, ele se distrai da possível tensão envolvida e por momentos, age de acordo com sua personalidade.
É por isso que, além de conhecimento para controlar a câmera, as luzes e o cenário, o fotógrafo de retrato publicitário (e qualquer outro retrato) deve possuir sensibilidade para dirigir o modelo. Só assim o retratado se sentirá à vontade e entregará o resultado desejado.
Alguns fotógrafos já tem essa habilidade de direção naturalmente, enquanto outros precisam se esforçar até mesmo buscando métodos de autoconhecimento para que possam então apresentar desenvoltura e fazer um melhor trabalho dentro do estúdio.
Assim, a disciplina de Fotografia Publicitária da Universidade Regional de Blumenau ensina o uso correto do conjunto de equipamentos, porém, visto que o aprendizado dessa forma de arte também é uma jornada de autoconhecimento, o estudo de retrato em estúdio é continuado mesmo após o término do curso de Publicidade e Propaganda. O retrato em estúdio sempre será uma mescla de estudo teórico e prático.
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